logo

Трябваше да бъдеш там

Някои хора шеговито оприличават албумите на живо със слушане на светлинно шоу и в аналогията има известна истина. В крайна сметка, самите елементи, които обикновено търсите в концерт - мощната звукова система, сценичният дизайн, тръпката на тълпата - са нещата, които липсват на живия диск. Получавате много звук и много малко зрение и както при комедиен запис или баскетболен мач по радиото, след кратко време умираш да чуеш за какво е целият смях и крясъци.

Няма много смях в първия концертен албум на Nine Inch Nails, „And All That Could Have Been“, но има много крясъци от феновете и самата група. От самото си създаване, Nine Inch Nails (основно Трент Резнър и с когото той избере да се обгради) затвърди репутацията си на интензивно теглене на живо и наистина част от тази интензивност се превежда в диска. Но без впечатляващия визуален усет, който Резнър и екипажът внасят в своите изпълнения, музиката се явява като една нота, която нанася удар, която прави лоша услуга на измамно динамичните и разнообразни песни на Резнър.

Разбира се, ударно нападение е точно това, което повечето концерти обещават и е подходящо по-агресивният материал, който се възползва най-много от обработката на живо. „Wish“, „Gave Up“, „Head Like a Hole“ и „Star****ers, Inc.“ едва ли са били фини в началото, така че добавянето на малко допълнителен адреналин просто ги прави толкова по-експлозивни. Обсесивите на Nine Inch Nails също могат да намерят какво да се насладят в леко променените аранжименти на песни като 'Sin', която може да се похвали с ново въведение. Но като цяло „And All That Could Have Been“ добавя точно достатъчно външни грапави ръбове, за да отклони от кристалната яснота дори на най-абразивните композиции на Резнър. (Колкото и да е странно, текстовете на Резнър идват силно и ясно, но нихилизмът му с една нотка не му прави никаква услуга.)

Нещо повече, самият музикален компонент, който отличава Nine Inch Nails от толкова много други групи – а именно умното използване на секвенсери и синтезатори – понякога се оказва патерица в обстановката на живо. Когато групата се отдалечи твърде далеч от електрониката, музиката започва да звучи като просто поредната бурна рок група. Когато се придържа към строгия шаблон от програмирани ритми, музиката звучи някак наколен, без значение колко живот барабанистът Джером Дилън добавя към процедурата. Така или иначе, музиката рядко улавя звуковата яснота и многопластовите звукови пейзажи, които Резнър внася в своите студийни проекти, а „And All That Could Have Been“ със сигурност не може да улови майсторството и контролирания хаос на неговите изпълнения.

Онези с технологията трябва да изберат вместо това едновременното издание на DVD със същото име, проект, който предлага много по-удовлетворяващо представяне на антигеройските атрибути на Nine Inch Nails (и, разочароващо, също различен сет списък). И когато агресивната музика започне да се размива в един силен рев, Резнър също издаде придружаващ диск с намалени изпълнения, наречен „Still“. Погребана в допълнителния албум с инструментали и мека музика е единствената нова песен на Nine Inch Nails, „And All That Could Have Been“. Това е единствената улика за това накъде би могъл да се насочи след това прословуто бавният Резнър, въпреки че всички, с изключение на заклетите, трябва да изчакат, докато той стигне до там, вместо да се разпиляват с този порой от междуплатформени прекъсвания.

(За да чуете безплатно Sound Bite от този албум, обадете се на Post-Haste на 202-334-9000 и натиснете 8171.)

„And All That Could Have Been“ не успява да улови контролирания хаос от изпълнението на Трент Резнър и прави лоша услуга на динамичните му песни.