logo

The Wallflowers се отварят към телевизия

ЗА ДЖЕЙКОБ Дилън и Wallflowers телевизията се оказва новото радио.

Благодарение на нетърпеливата прегръдка на радиото от скромен хитове като 'One Headlight' и '6th Avenue Heartache', албумът на Wallflowers от 1996 г., 'Bringing Down the Horse', се продаде в над 6 милиона копия и изпрати на групата собствена версия на никога - крайна обиколка. По времето, когато по-мрачният, самоаналитичен 'Breach' излезе през 2000 г., радиото почти се беше предало на тийнейджърския поп и рап-рока и 'Breach' беше продаден само половин милион, което все още беше много по-добре от Wallflowers' Дебютът през 1992 г., който достигна 40 000 копия.

Така Дилън и колегите му от групата поемат както по познати пътища – турне като хедлайнери за първи път от две години – така и по алтернативни маршрути, за да предупредят хората за четвъртото им издание, „Red Letter Days“. Миналия месец те се присъединиха към Creed за концерт на MTV, „Live at Alcatraz“ (първият концерт на открито на този бивш затворнически остров), а в сряда MTV отново пристъпва към чинията, представяйки Wallflowers „Live at the Rock and Roll Hall“ от слава.'

Те обаче не са само кабеларки. През октомври Wallflowers можеха да бъдат чути да изпълняват една от най-завладяващите песни на новия албум, апокалиптичната „Everybody Out of the Water“, в „CSI“, най-високо оценената поредица на телевизията (тя е и в новия албум на саундтрака на това шоу). И това са Wallflowers, които изпълняват темата за друг популярен сериал, „The Guardian“, който възложи на Дилън да създаде нова песен за тази цел („The Empire in My Mind“ е тайна бонусна част от новия албум).

Дилън казва, че вече не зависи от радиото.

какво прави мелания тръмп

„Не мисля, че някой трябва в този момент. Радиото не е наистина обнадеждаващо и е наистина тясно и не само аз се чувствам така, изглежда е общата идея за всички“, казва той.

И все пак Дилън настоява, че не е огорчен или дори изненадан, че 'Breach' направи толкова малки числа в сравнение с предшественика си с двойна Грами.

„Последният запис откри кого трябваше да намери и означаваше много за хората, които го получиха“, казва Дилън. „Мисля, че знаех, когато пишех „Breach“, че това може да не е продължението, което някои хора са имали предвид.

„Не правя записи, като имам представа какво някой друг иска да чуе. Мисля, че това е напълно неосезаемо; това е безполезно преследване и просто не може да диктува записите, които правим. Честно ви казвам, ако знаех какво точно хората искат да чуят, може би съм по-изкушен да опитам това, но не бих се преструвал, че знам това, което някой иска да чуе.

Освен ако не му кажат. Което направи Дейвид Холандър. Холандър, създател и изпълнителен продуцент на „The Guardian“, беше приятел на ръководството на Wallflowers, който очевидно се чувстваше достатъчно комфортно, за да поиска нова тема за втория сезон на шоуто. Според Дилън Холандър „имал предвид някои песни на Wallflowers от миналото, когато започнал да пише [пилота за] шоуто и затова ме попита дали се интересувам да напиша песен. Така че отделих няколко дни, за да изгледам няколко от предаванията и чрез разговор с Дейвид, доста просто го направих по този начин. Предполагам, че му хареса достатъчно, за да го използва.

„Всъщност това беше много готин процес“, признава Дилън, „и бих се надявал да направя повече от тези неща, да получа малко натиск от тези записи. Бих искал да имам повече материал, който не съществува строго в света на Wallflowers.

„Знаеш ли, ако успея да правя това, което правя, а именно да пиша и да изпълнявам песни, трябва да има много възможности“, казва Дилън. „Телевизията е област, която хората се опитват да опознаят, само защото са затворили магазина по радиото. Нямам проблеми с телевизията или не. За всичко си има време и място, ако е поносимо и има смисъл.

Дилън очевидно се гордее с новото предложение на Wallflowers, което е описано като оптимистично и обнадеждаващо, въпреки че това изглежда отчасти влиянието на заглавията на песни като „Feels Like Summer Again“, „How Good It Can Get“, „Here in Pleasantville“ и „Здраве и щастие“, последната всъщност мрачна медитация за романтично разочарование. Макар и не в същата степен като „Нарушение“, „Дни на червените букви“ имат своя дял от размисъл.

„Да, тази дума сякаш ме преследва“, казва Дилън с лека усмивка. „Много хора са – не искам да кажа, че са разбрани погрешно, защото не чукам на вратата на никого с идея, че трябва да разберат за какво съм написал тези песни – но мисля, че са малко неправилно, ако смятат, че това е строго вдъхновяващ, щастлив запис. Този термин „щастлив запис“ е странен избор на думи за всичко, което съм написал.

Дилън признава, че новият албум е изпълнен с богата гама от емоции, откроявайки както върхове, така и спадове, но това е просто процес, а не план. „Не съм толкова стратегически настроен, когато пиша записи“, казва той. „Повечето време, през което съм писал тези песни, съм писал за всяка същност на моето същество.“

Той отбелязва, че самият творчески процес този път е бил необичаен. „Breach“ е създаден чрез дисциплинирано писане от 9 до 5 в относително уединение у дома, след като е преминал 2 1/2 години турне, обяснява Дилън. „Имах нужда от песни доста бързо и трябваше да използвам голяма част от уменията или каквото и да е това, което бях усвоил през годините. Много от това се превърна в механиката на писането на песни и не беше толкова лесно. Вероятно беше повече работа.

„Не искам да кажа, че това беше лесен запис за правене, просто не беше толкова сложен, както в други времена“, казва той. „Работихме върху много от тези песни, когато бяхме на турне. Имахме преносимо оборудване и имахме време да преминем през много различни идеи за всяка песен и как да подходим към нея.

„В този запис се върна към първоначалната точка, която беше, че писането на песни за мен е импулсивно. Това не е непременно нещо, което обичам да правя или не обичам да правя, но атакува, когато атакува. Импулсът да пишеш песни беше, това се случи, когато се случи и ти искаше това да може да се случва всеки път.

Неотдавнашното писане на Дилън може да е импулсивно, но кариерата сега във второто си десетилетие вероятно е също толкова генетично проектирана. В крайна сметка Джейкоб винаги е бил единственият човек, който буквално може да твърди, че е следващият Дилън, тъй като Боб е негов баща. Не че той някога е имал или някога ще използва тази връзка: Dylan fils рядко говори за Dylan pere и никога не са споделяли публична сцена.

Най-малкото от петте деца на Боб следва своя собствен път, след като напусна за кратко посещаваното училище за дизайн на Parsons, за да служи на чиракуващите години на Wallflowers, играейки в Kibitz Room зад Canter's Delicatessen в Лос Анджелис. Разбира се, той е бил повлиян от Боб Дилън - кой не е? -- но Якоб също се кълне във вярност към Clash, The Replacements и Tom Petty and Heartbreakers.

Подобно на баща си, той не намира нужда - и не изразява желание - да говори за лични, лични въпроси, но все пак се издига до темата за лирическата интерпретация.

„Като фен на музиката, никога не съм обръщал внимание на това, за какво писателите казват, че са песните им“, казва той. — Не беше необходимо. Получих това, което имах от тях и се чувствах добре от това. Никога не съм бил толкова любопитен да разбера дали съм прав или грешен и до известна степен така се чувствам за песните, които пиша.

„За мен не е важно хората непременно да разбират за какво пея“, добавя той. „Част от естеството на писането на думи е, че те се тълкуват. И, да, чух някои интересни интерпретации [на неговите текстове]. Някои са били комични и понякога ги четеш и си казваш: „Боже, иска ми се да бях толкова умен!“

„Понякога те са ужасно неподходящи. Понякога пишете песни, за да се опитате да изразите емоция - това не е буквална история, за която можете да говорите. Винаги съм смятал, че ако имате нужда от пет минути в статия, за да обясните песните си, вероятно сте пропуснали точката, когато пишете песента. Не би трябвало да имаш нужда от това. Предпочитам да слушам песните.

В „Breach“ Дилън за първи път се обърна към своето артистично наследство и идентичност с песни като „Hand Me Down“, „I've Been Delivered“ и „Letters From the Wasteland“ и слушайки „When You“ от новия албум 're On Top', невъзможно е да не забележите колко много стиховете от Джейкоб отразяват класиката на Боб „A Hard Rain's Gonna Fall“. Но това вероятно е толкова близко до прикритието на баща/син, колкото ще стигнем. В края на краищата, Якоб току-що стигна до първия си емблематичен кавър на автор на песни, когато записа „I'm Looking Through You“ на Lennon/McCartney за саундтрака на „I Am Sam“ на Бийтълс.

„Никога не бих казал никога за нищо“, настоява Дилън.

„Не са ме молили да правя това“, казва той за записа на една от песните на баща си. „Попитат ме защо не правя негови песни в моите предавания, което намирам за най-странния въпрос. Не правя нито една от песните на Пол Саймън, нито на Били Айдъл. Не правя песни на много хора, така че не знам защо да правя неговите. В него има елемент, който никой не може да отрече, че е просто стриктно изродно шоу за хората. И ако мога да избегна шоуто на изродите, особено да съм в центъра на него, обикновено в живота си се опитвам да избегна това, нали знаеш.

THE WALLOWERS -- Появяване в събота в клуба в 9:30. * За да чуете безплатно Sound Bite от Wallflowers, обадете се на Post-Haste на 202-334-9000 и натиснете 8101. (Жители на принц Уилям, обадете се на 703-690-4110.)

Грег Ричлинг, вляво, Якоб Дилън, Марио Калире и Рами Джафи са Wallflowers.