logo

Неочаквани ръбове, изненадващи ъгли

„Моят ранен подход към стола беше нещо средно между презрение и отчаяние, защото вярвам, че седенето само по себе си е нещастна необходимост, не съвсем елегантна. . . Мисля, че е идеалният стол. . . позволява на бъдещата гледачка грациозно да се облегне.

Франк Лойд Райт, който пише „The Natural House“.

КОГАТО ДЕЙВИД Ханкс проучваше изложбата „Декоративно изкуство на Франк Лойд Райт“, откриваща се в петък в галерия Renwick, той намери тази история в книгата на Олдживана Райт „The Shinning Brow“ за известния й съпруг:

Семейство Райт отиде да остане при приятели в Чикаго. Една вечер, когато приятелите бяха навън, Райт предложи да пренаредят мебелите за всекидневната на приятелите си като „щедър подарък“. Работиха много усилено, премествайки всичко - всичко, включително пианото - докато и двамата се изтощиха. Когато домакините им се върнаха, те бяха ужасени и тази нощ домакините преместиха всичко обратно там, където беше на първо място.

Г-жа Райт също така пише, че дори когато остават в хотелите за ден-два, те ще обикалят всички мебели и дори купуват цветя и плодове, за да украсят стаята. Те сменяха мебелите толкова често в Талиесин Изток и Талиесин Запад, че никой не можеше да си спомни как е от година на година.

roundup убиец на плевели и трева

Райт, макар и голям говорещ за демократичната архитектура и принципите на Джеферсън, може да бъде много твърд, да не кажа диктаторски за своите проекти. Има една история за някои клиенти, които с поклонение пазят всички мебели, поставени, както им е казал. Но всеки път, когато Райт идваше да ги види, той го пренареждаше отново.

Робърт Луелин Райт, адвокат от Bethesda, каза, че баща му при едно посещение е бил обезпокоен от мисъл посред нощ. Затова той слезе долу и отряза един инч от задните крака на стол, който беше проектирал за тях. На следващата сутрин той каза: „Този ​​стол винаги е бил неудобен.“

Райт често казваше: „През целия си живот съм бил черен и син от блъскането в собствените си мебели“ – може би защото не можеше да си спомни къде ги е преместил, може би защото голяма част от тях имаше неочаквани ъгли и изненадващи ъгли. Любовта му към вградените мебели може да е била усилие да се предпази от пренареждане. Във всеки случай повечето от къщите му идваха в комплект с дизайн на мебели - както свободно стоящи, така и вградени. Той никога не позволяваше на някой външен човек да се занимава с неговите проекти. Той нарече интериорните дизайнери „непълноценни осквернители“.

С всички книги и експонати за Райт е удивително да открием, че никой досега не е правил изложба на декоративните дизайни на Райт: неговите мебели и тяхното подреждане, аксесоари, графични дизайни и, ако извинете израза, неговите драскотини .

Сега идва Дейвид Ханкс, предприемчив млад мъж, който прекара няколко години в Института по изкуствата в Чикаго, заобиколен от къщи на Райт и истории на Райт. Ханкс е по професия куратор на декоративните изкуства. Така че с обещанието за шоу в галерия Renwick, за да пътува по-късно до Нюйоркския университет и Чикагския университет и книга за Putnam & Sons, Ханкс се зае да проучи областта.

Междувременно, показвайки как се случват нещата в този свят, Брайън А. Спенсър, куратор на новосъздадената програма Prairie Archives в Арт центъра в Милуоки, организира изложба, наречена „Американска архитектура“. Неговите корени, растеж и хоризонти“, с голям брой скици на Райт, както и някои от неговите мебели и предмети. Конференция, която той организира в училището на прериите, привлече повече от 300 души, включително седем бивши чираци на Райт. Малка извадка от шоуто, предимно снимки и рисунки, ще бъде показана тук в галерия Dimock на университета Джордж Вашингтон, Lisner Auditorium, откриване в четвъртък.

В Dimock, заедно със заема от Милуоки, ще има панел със снимки на Райт и неговите произведения с биографичен коментар, сглобен от Едгар Тафел, чирак и колега на Райт, чиято книга за Райт ще бъде публикувана скоро. Шоуто, първоначално направено с грант от Националния фонд за изкуства, е по целия свят под егидата на Информационната агенция на САЩ.

Предаванията сочат силата на възраждането на Райт. С упадъка в полза на Международното училище по архитектура, неговата антитеза, органичното средноамериканско училище на Райт, отново излиза на преден план. Новата стая на Райт в Метрополитън музей, която ще се отвори не след много месеци, ще бъде още един тласък. Всичко това е част от тенденцията към това, което се нарича „постмодерна“ архитектура, като се набляга на човешкия мащаб и човешките грижи.

Тафел го изразява добре в своето въведение към панелното си шоу: „Легендата, която той (Райт) създаде за себе си приживе, и легендата, в която се е превърнал след смъртта си през 1959 г. на 91-годишна възраст, са напълно оправдани.

„Архитектурата за Райт означаваше цялостна среда – мястото, сградата и всичко вътре. Неговият всеобхватен усет към дизайна обхваща озеленяването, строителните материали и структурните и механични системи и вътрешното обзавеждане и произведения на изкуството, до всеки килим и пепелник. Основният интерес на Райт беше как живеят хората – у дома, на работа – и как да им помогнем да живеят по-добре.

Ханкс признава, че си е прекарал великолепно в търсене на артефактите на Райт. Горе на тавана в Lovestsville, Вирджиния, дом на Нора Натоф, внучка на Райт. Ханкс намери 12 оригинални дизайна на молив и цветно мастило за корици на списание Liberty от 1926-1927 г. Те са сред най-красивите модерни рисунки, които някога ще видите.

Шоуто включва също корица от Architectural Forum, както и дизайни, направени от Райт за корицата на своята „Автобиография“. В автобиографията Райт обяснява, че дизайнът представлява разходка с дядо му – правата линия е пътят на дядото, а зигзагът е младото момче. Друг дизайн вътре в книгата е извлечен от изорано поле от детството му. Дизайните показват как умът на Райт се превежда от реалното в абстрактното.

Насоки за скрининг на колоректален рак 2020 г

В Taliesin West в Аризона, Ханкс прегледа архивите на Райт (при на час, такса, изравнена от фондация Франк Лойд Райт, защото, казват те, имат толкова много обаждания към колекцията). Той също така имаше възможност да се срещне и разговаря с Олдживана Райт, вдовицата на архитекта, която самата тя беше забележителна личност. Той намери г-жа Райт за „остроумна, услужлива – и страхотна“.

„Никога няма да забравя влизането й в голямата трапезария, заобиколена от двете страни от нейните архитектурни чираци, като нещо като почетен караул. Беше Свети Валентин и както обикновено в Taliesin трапезарията беше украсена за случая с балони и сърца и така нататък.

„Помага ви да разберете дизайна му, когато видите как те все още живеят в Талиесин“, каза Ханкс. „Всички архитекти и чираци носят черни вратовръзки за официалната вечеря в петък вечер. И има страхотно забавление. Наистина е прекрасно.

Г-жа Райт му даде назаем сребърна стомна за сметана, проектирана за хотел Imperial (сега разрушен) в Токио. Може би това е най-изящният арт модерен обект, създаван някога. (Ако този втори коментар започне да ви създава впечатлението, че този наблюдател е бил впечатлен от обектите на Райт в шоуто, тогава вашето разбиране е правилно.)

Г-жа Уолдрон Фокнър, която живее в една от големите къщи на Вашингтон, която е проектирана от съпруга й архитект, предостави салфетка за вечеря с интиали на родителите си, проектирани, разбира се, от Франк Лойд Райт - още едно доказателство за Райт внимание към детайла.

Родителите на г-жа Фокнър, Every Coonleys, поръчаха една от най-красивите и известни къщи на Райт в Ривърсайд, Ил, заедно с училище за иновативните образователни методи на г-жа Кунли. Когато продадоха къщата, за да дойдат във Вашингтон, те оставиха всички прекрасни мебели, предназначени за къщата. Всичко, което донесоха, бяха ленените салфетки за вечеря. Г-жа Фокнър каза на Ханкс, че си спомня как майка й й е казала, че необичайната форма на салфетката - дълга и тънка, по-скоро като подложка, отколкото на салфетка - е защото Райт смята, че формата ще остане на обиколки по-добре от традиционната квадратна салфетка (първоначално проектирана да се връзва като лигавник около врата). Една от най-добрите снимки в шоуто е на г-жа Фокнър като малко момиченце, което играе в езерцето с лилии, докато родителите й гледат.

Купърна ваза (1893 г.) е дадена назаем от г-н и г-жа Джон Д. Рандал от Уилямсвил, Ню Йорк. Райт първоначално е проектирал вазата за собствения си дом в Оук Парк, Илинойс, за да държи вида „плевели“, който обича да използва като органична украса. Вазата е направена за Райт от Джеймс А. Милър, изпълнител на ламарина, който я предлага за продажба на домакините на Райт. Друга урна (1899) за сухи цветя или плевели на Райт е предоставена назаем от Уилбърт Р. Хасбрукс от Палос Парк, Илинойс.

Както при повечето от обектите в шоуто, този обект е придружен от снимка, показваща урната in situ в коридора на къщата на Едуард К. Уелър във Форест Ривър, Илинойс. Завладяваща снимка на собственото студио на Райт през 1895 г. показва за клони натъпкани в метални вази – едната къса и заоблена, другата висока и кльощава. На рафт отгоре има всякакви неща - скици на жени, японска чиния и японски акварел, гола статуя на един от синовете му и две невероятни лампи, които изглеждат така, сякаш биха могли да стоят като модели за улични лампи.

Не много хора го помнят сега, но Райт се интересува много от фотографията в началото. Според Тафел. Райт е един от първите, които използват снимки като декорация на стени. „Той казваше, че добрата снимка е много по-интересна от лошата картина. Самият той обичаше да снима, особено натюрмортите. Щеше да прави всякакви аранжировки от японски щампи, цветя и клони във вази и да ги снима.

Нора Натоф също е заела страничен стол (1900 г.), който е бил в собствения дом на Райт, въпреки че е проектиран за трапезарията на сградата на Wright's Larkin Co. в Бъфало.

Мебелите улесняват разбирането на собствените шеги на Райт за това, че е черно и синьо. Има безкомпромисна ъгловатост. Много често Райт проектира мебелите, които отразяват етажния план на къщата. В къщата на Райт в Бетесда масичка за кафе и поредица от косички следват собствената бадемова форма на къщата. Човекът си спомня, че когато дойде време да тапицира чорапите, майсторът не можеше да разбере как да го направи, така че Р. Л. Райт трябваше да го направи сам.

Фотьойлът, проектиран през 1904 г. за къщата на Дарвин Мартин в Бъфало, е шоуто. Той беше много копиран от Райт за другите му къщи. Той е доста красив, в стила на изкуствата и занаятите от периода - дъб, разбира се, с летви, които стигат чак до дъното и седалка с възглавници. Дъбовите мебели на Райт очевидно са роднини на мебелното студио Roycroft, американското проявление (калифорнийската версия се наричаше стил „Мисия“) на движението за изкуства и занаяти, което започва в Англия с Уилям Морис, неговите мебели, тъкани и тапети.

колко време трябва да се къпя

Дъбовият стол изглежда много по-удобен от три други стола, които приличат повече на скулптури: страничен стол за Hollyhock House, резиденция в Лос Анджелис; столът за хранене за къщата на Джон Рейуърд в Ню Каанан, Кон; и страничния стол за хотел Imperial в Токио.

Ханкс припомня, че столът, проектиран от Райт за сградата на Johnson Wax в Расин, Висконсин, е имал само три крака, за да насърчи добрата стойка. Ако не седите правилно, щяхте да сте на пода. Уагс каза, че е, за да държат машинописките будни.

Тафел си спомня, че Райт много обичаше земните цветове - които отново са на мода. — Той особено харесваше златото. Винаги сме включвали поне един златен избор в мостри за тапицерия за него.

Прозорците с оловно стъкло, проектирани за къщата на Дарвин Д. Мартин, и друг комплект от училището в Кунли, са сред най-интересните части от шоуто на Ренуик. Полезно е да се види колко тясно са свързани прозорците с графичните дизайни. Порцеланът Райт, някои произведени от Noritike за хотел Imperial, и рядка чаша и чинийка, направени за градините Мидуей в Чикаго, както и тъканите и тапетите също много приличат на кориците на списанията.

Райт проектира почти 400 сгради през дългия си и натоварен живот. Днес може би едва започваме да осъзнаваме колко прав беше той.