logo

ТРАНСФОРМИРАЩА „МЕТАМОРФОЗА“

„Метаморфозата“ на Франц Кафка, преведена и адаптирана от Стивън Беркоф и поставена от Вашингтон Шекспирова компания, е като експресионистичен ням филм на ужасите. В някои моменти зловещо мозъчно, а в други брутално комично, наскоро откритата WSC продукция на това силно стилизирано произведение е дълбоко, болезнено прочувствена. Кредит Беркоф, британският сценичен и филмов актьор, който също е икона сред европейския авангард, открил ужасната тъга, минаваща през интелектуалния кошмар на Кафка. Но кредитният режисьор Хосе Караскило и неговият сплотен актьорски състав и екипаж за внасянето на тъгата в пълнокръвен живот.

Както знае всеки, който е оцелял след лек клас, „Метаморфоза“ е историята на Грегор Самса, млад продавач, живеещ вкъщи със сестра си и родителите си, който се събужда една сутрин и открива, че е превърнат в торен бръмбар. Голяма. Човешки размер. Трансформацията никога не е обяснена. Семейството му отначало е ужасено, след това се опитва да се адаптира, само за да се изроди в ярост на вина и вина, които в крайна сметка се обръщат срещу Грегор.

Толкова много е казано и писано за приказките на Кафка за бюрократичното отчуждение и отчаяние, че понякога е лесно да погледнем на всичко, което е написал, като на тяхна вариация. Но в „Метаморфоза“ авторът нарисува нещо много по-просто и може би по-дълбоко – притча за нашата реакция към страданието и болестта. Това е ужасяващо обвинение за ограниченията на човешката доброта. Ужасяващо, защото ви идва забележително без гняв или възмущение: Това е точно така, изглежда Кафка казва, докато дърпа одеялото върху главата си и тихо отново заема позата на плода.

Разбира се, нищо от това не ви идва директно нито в текста, нито в продукцията, а поразително простият комплект на Holly Beck с резервното, но силно осветление на Ayun Fedorcha моментално предава красноречиво изображение. Докато заемате мястото си, виждате нещо, което прилича на бронзовата рамка на покрита тента или вход (предполагаща стаята на Грегор), поставен върху платформа, малко вляво от центъра на иначе гола, черна сцена. Една-единствена светлина удря рамката от нисък ъгъл, така че огромна, изкривена сянка от работата на мрежата се хвърля през самия център на голата задна стена.

Клетка? Затвор? Мечтите на Декарт за киселина? Избери си. Реалността, с други думи, не е медиумът, а странното сенчесто нещо, което се крие зад нея.

По същия начин актьорите не се опитват да създадат реален свят. Дръпват се, свиват се, свиват се, потрепват - като буболечки. Понякога ходят и говорят естествено, но не често. Те играят герои, разбира се, но основната им цел е да предизвикат психологическо и емоционално преживяване. Което в по-малки ръце може да бъде мъчително артистично и претенциозно. За щастие Каракило знае какво прави: той движи актьорския състав с елегантна, механична строгост и прецизност, но ги кара да играят емоциите истински и на постепенно задълбочаващи се нива.

Като Грегор, Делия Тейлър съчетава отчаяние и объркване по такъв начин, че разбирате приемането на съдбата от младия мъж (на грешка?). Кастингът между половете е труден бизнес, но работи тук, защото Тейлър, безлюдна жена, придава на Грегор вродена нежност, която прави тежкото му положение още по-ужасно. Тауня Мартин играе Грета, неговата сестра, като предана, любяща сестра, която няма представа за вредите, които любовта й нанася на Грегор. Тим Мароун ни дава горд, но изпитващ вина баща, а Ерик Джао играе редица герои (някои едновременно) с отличие.

Като майка на Грегор, Рена Чери Браун заслужава специално споменаване, тъй като деликатно балансира майчината любов срещу естественото, разбираемо отвращение. Когато към края тя най-накрая може да издържи не само да погледне Грегор, но и да го прегърне – докато краката му потръпват – моментът е едновременно зашеметяващо гротескен и нежен.

Еду Бернардино отново облече всички проницателно, този път използвайки старинни костюми, които допълват приглушената атмосфера. А звукът на Рон Ошима, вариращ от елегични мелодии до абстрактни звукови ефекти, подчертава различни моменти с фина, емоционална интензивност. Действието от време на време пропада, когато героите излизат, за да разкажат събития. И понякога сценарият разчита твърде много на друго наблюдение на Грегор (ееее!), за да генерира напрежение и вълнение. Но това са малки петна върху блестяща постановка на трудна, предизвикателна пиеса. Метаморфоза, от Франц Кафка, преведен и адаптиран от Стивън Беркоф. Режисьор Хосе Караскило. В репертоара с „Мис Джули“ до 8 ноември във Вашингтон Шекспирова компания. Обадете се на 703-418-4808. НАДПИС: Делия Тейлър и Тауня Мартин в адаптацията на Вашингтон Шекспирова компания на „Метаморфоза“ на Франц Кафка. ec