logo

Убий го отново, самурай

Това са негодни времена. Центърът може да не издържи. Най-лошите са пълни със страстна интензивност. Някакъв груб звяр се навежда към Вашингтон, за да се роди. Името му е Майкъл Мур.

Грррр аааааа Какво да правя?

името на кучето на Гринч

Понякога ми идва да вия на луната. За съжаление, това ви носи една седмица в подплатена килия.

Друг отговор: Отидете в Африка и убийте нещо голямо и опасно. Недостатък: скъпо, изисква дългосрочно планиране, неблагоприятен към големи, опасни неща и, ако пропуснете, неблагоприятен към вас.

Трети вариант: Алкохол. Остани пиян и замаян до изборите. Хм, би било забавно. От друга страна тежко за черния дроб, приятелката и кариерата.

Така че наистина остава само една разумна опция: Гледайте стар филм за самурай.

Или по-добре: Гледайте много стари филми за самурай.

Щастлив съм, работодателят е доволен, приятелката дори е доволна. Мога да съобщя, че съм прекарал последните нощи, изгубени в поляните на свещената чест, където лицето е живот, смъртта е бърза, кодът е непростим, героизмът е задължителен и почти всеки би предпочел да умре със смислена смърт, отколкото да живее безсмислен живот.

Точно както не е в действителност.

Филмите разглеждат най-трудните въпроси за лоялност и дълг. Те мразят и отричат ​​релативизма. Те са за хора, които не правят изключения, които нямат търпение за контекст, преговори или сътрудничество, които просто правят това, което казват, че ще направят, по дяволите последствията. Освен това те се бият с джапанки.

Но след като веднъж се качих през художествената класика на Куросава („Йоджимбо“, „Санджуро“, „Седемте самураи“), имах нужда от нещо ново. Така се скитах в различен квартал и се наслаждавах на самурайските филми от 60-те и началото на 70-те, когато филмите станаха по-малко исторически, по-отмъстителни, по-насилствени, много по-луди, по-малко отличителни, много по-забавни. Има дори това, което ние в новинарския бизнес наричаме ъгъл – трик, с който не само мога да оправдая нуждата си да гледам как мъже в копринени халати с конски опашки си режат ръцете и главите през 19-ти век, но и да си струвам парите.

Този ъгъл: Самурайското влияние е навсякъде в днешния филмов пазар, буквално и метафорично. От първите най-добрият пример беше неочакваният хит тази пролет на инди филма „Twilight Samurai“ на Йоджи Ямада, скромен внос, дълъг по вътрешни проблеми само с две битки с мечове, единият от които дори не е фатален. По самурайските стандарти това е практически коматозно. Следва нещото „Убий Бил“ с неговия кървав самурайски подтекст. Всъщност започнах с тази малка одисея, когато научих, че голяма част от изкривената, халюцинаторна, но харизматична творба на Куентин Тарантино е базирана на неясен японски филм, наречен „Lady Snowblood“, който поръчах празно един следобед от Amazon.com, когато трябваше да работи по рецензията на новия филм на великия аржентински символист Андреас Куя-Диего, епохалния „Да убием Джордж У. Буш“. Божичко. Тарантино може да е американизирал самурайския етос за своята слава и финансова сигурност, но когато видите ур-текстовете, разбирате колко истинско е било тяхното величие и колко синтетичен е неговият.

След това, ако видите филм като „Троя“ или дори предстоящия „Крал Артур“, виждате как образите на самурайския филм, особено острието – този смъртоносен балет с мъжка грация и скорост – са наситени западната филмова култура . Ахил и Хектор се биеха като самурай, Артур и Ланселот също.

И накрая, се връщаме към буквалното: нов филм за Затоичи ще излезе това лято, въпреки че великият Шинтаро Кацу, който играеше Затоичи в 26 филма от 1962 до 1989 г., почина през 1997 г. от рак на гърлото. Този нов е с участието на Такеши Китано, който си е създал репутация за филми за якудза (гангстерски), но се заема с острието за първи път. Познавам Шинтаро Кацу и повярвай ми, Такеши Китано, ти не си Шинтаро Кацу.

Моята мания, която не е дълбока и не е широко информирана, се ограничава до следните три серии филми, гореспоменатия „Zatoichi, the Blind Swordsman“, „Lady Snowblood“ и накрая и най-добрият, „Lone Wolf and Cub“. Тези избори определят границите. Това означава: без бойни изкуства, без гангстерски неща от Хонг Конг, без кикбокс, без телена работа, без Сони Чиба (прекалено много накъсано) или Брус Лий или дори Джон Ву. Точно по начина на Бушидо, катана с пъстра цуба, блестящ хамон, дебела муне, остра като бръснач якиба и дяволски кисаки. Знаеш ли: неща за мечове.

Както и да е - и ето още един ъгъл - помага, че видео компания, наречена AnimEigo, посветена на японската анимация, се е разклонила в възстановени версии на DVD на тези три сериала за самураи на живо. (Списъкът включва и двата филма на Lady Snowblood, шест филма за Самотния вълк и малките и седем филма на Zatoichi, всеки от 90 до 120 минути.) Чувствам се комфортно да включвам хората на AnimEigo, защото те не са поискали да бъдат включени, първото изискване за щепсел ; те вероятно дори не са чували за DNS SO.

Както и да е, при проектите за реставрация на филми тези дискове са наистина красиви. Те вземат старите продукции на Тохо и ги пребоядисват дигитално; така че, ако сте свикнали да виждате тези неща на видеокасета от 10-то поколение, направена от мръсен филм, и сте се измамили да вярвате, че наистина се наслаждавате на драскотините, скокове, снаждане, пух и паяк крака и саундтрака, записан чрез тенекия може и низ, както и мазните, неточни субтитри („Ниско куче, аз ще разбия с гръм и мрак!“), ще бъдете поразени от спокойното богатство на тези образи. Този chopsocky grindhouse песъчинки е изчезнал; бихте могли да отпиете мока кафе au lait lite в кино бистро на Upper West Side до Gloria Steinem, толкова елегантна е презентацията. Те имат бележки под линия, бележки под линия и цветно кодирани субтитри на диалог, за да посочат различни високоговорители.

Нека започнем с блудната лейди Снежна кръв. От поредицата, нейният е най-краткият, включващ само два филма, първият просто наречен „Lady Snowblood“ (1972), вторият, номинално продължение, с поетично подзаглавие „Love Song of Vengeance“. Еха. Първият, както подсказва заглавието му, открива артистичната симбиоза между чистотата на снега (постоянен визуален мотив) и ярката живост на кръвта – рифът на Тарантино в края на „Kill Bill, Vol. 1.' За първи път се срещаме с нашата героиня, когато тя ловко унищожава властелин якудза и тримата му слуги в сцена с такъв пастелен деликатес, че очаквате поезия вместо хаос.

Юки (изигран от Мейко Каджи) изглежда като хайку в плът. Тя има 17 срички красота - слаба, бледа, вървяща, започнала в тези дребени стъпала на гейши, малките й пръсти, борещи се със студения сняг (тогава се влюбих), очите й наведени, косата й е събрана на кок. Тя винаги носи чадър - опа, какво излиза от чадъра освен 16 инча многократно сгънато острие? Гледайте как хвърчи, хвърчи във въздуха сред артериални спрейове. По някаква причина японците, като култура на остриета, а не на оръжия, прегърнаха образите на ръбове, разрязващи плът и точки, проникващи във вътрешни системи под налягане, и всички тези филми са фантасмагорични в използването на пръскана, пръснати, пръснати, изхвърлени кръв.

Лейди Снежна кръв е чисто създание на отмъщение, както и Булката на Тарантино, героят на Ума Търман. Това е нейната личност, нейната съдба, нейният смисъл, нейната страст. Също и нейното хоби, диета и тайна за красота. Тя е родена от проститутка в затвора, но преди това проститутката е била съпруга на учител, убит заедно със сина им от четиричленна банда. Тя самата беше изнасилена от тях - после, опозорена, продадена за проституция. Най-накрая раждайки дъщеря, тя натоварва това дете, за да й отмъсти. Подобно на Булката, Лейди Снежна кръв е скрита в манастир, където научава необикновени умения с острие. След това тя се скита из земята, ловувайки четиримата, като се справя с всеки по творчески начин. Но в същото време тя остава свързана със своето женско аз и е способна да се грижи, особено за деца или немощни възрастни хора. Как е това 'Убий Бил'? Най-добър удар: когато разрязва женската от четирите на, ъъ, две. Две, знаете, парчета. Знам, че е ужасно, но беше някак спретнато. (Вторият филм, по-малко завладяващ, наистина просто пресъздава героя, поставяйки я в по-малък сюжет, но все пак предлага много игра с меч.)

Що се отнася до Затоичи, той е забележителна фигура. AnimEigo е лицензирал седем от 26-те филма, много от които преди не са били налични тук. Затоичи е сляп масажист, който по някое време в близкото си минало се умори да бъде обект на шеги и унижения и затова се зае с майсторството на меча, в което превъзхожда. Идеята е много дзен: сляп човек, чиито сетива са толкова изящно настроени, че по някакъв начин може да вижда в пространството и да предвижда във времето. Щеше да е по-трудно да се повярва, ако Шинтаро Кацу не беше толкова дяволски симпатичен в ролята. Докато Кацу го играе, Затоичи е нещо като тъпанар, тъпач, тъпан. Очите му са наполовина затворени и той носи главата си нещастно назад, нещо като самурай Стиви Уондър. Той никога не може да се похвали с воинската хватка, да речем, на Тоширо Мифуне (когото в крайна сметка среща в „Затоичи срещу Йоджимбо“). Някой е сравнил Ичи с лейтенант Коломбо; той притежава тази нещастна, приятелска безобидност, която предпазва изящните му способности, и се приближава толкова близо, че не е нужно да се движи много, след като остриетата излязат.

Първият филм, „Приказката за Затоичи“, не е една от реставрациите на AnimEigo и изглежда като сериозен филм, а не като начало на франчайз. Кой знаеше какво ще породи? До края си не е толкова насилствен като другите и е заснет (през 1962 г.) в черно-бяло. Но до 70-те години сериалът беше на пълни обороти и делирният „Zatoichi среща едноръкия мечник“ е страхотен. Трябва да отдадете заслуга на японската филмова индустрия. Представлява много наистина умни, креативни хора, влагащи цялата сила на умовете и въображението си, за да отговорят на един въпрос: По какъв нов, страхотен начин можем да убием някого?

В „Едноръкият“ режисьорът Кимиоши Ясуда измисля страхотна гавра: Ичи току-що е ударил три лоши момчета, но е толкова добре осведомен в работата си, че осъзнава, че едното е на път да го пръсне, така че, бърз като котка, той грабва наметката от друг мъртъв човек и покрива главата му, за да не получи червено! Но филмът е – нито една друга фраза няма да свърши работа – наистина добър. Харесвам интелигентността на сюжета, който обръща въпроса за погрешната комуникация. Уанг Конг (Ю Уанг), едноръкият мечник, е от Китай. В известен смисъл той е Ичи: Той е инвалид, но с голям талант и воля се превърна в необикновен боец. Двамата се замесват във война на якудза, но от различни ъгли и Уанг така и не разбира, че Ичи е негов съюзник, а не враг. Всеки унищожава армия от злодеи, но след това, поради недоразумението, те се изправят един срещу друг в смъртен дуел, който Ичи не иска, а трябва да се бие. Филмът завършва не с луда кървава нотка на триумф, а с истинска тъга. Ако тези двамата можеха само да говорят, нямаше да им се налага да се бият до смърт.

Но ако искате лудост, няма нищо по-изкривено от поредицата „Вълк-самотник и малките“. Твърди се, че тези филми, извлечени от комични романи, са повлияли на „Пътят към гибелта“ преди няколко години или поне на графичния роман, на който е базиран. Може би така. Но нищо в относително сдържания 'Perdition' не може да ви подготви за удивителната странност на 'Lone Wolf and Cub'.

В „Perdition“, чието действие се развива през 20-те години на миналия век в Чикаго, всичко е сантиментализирано. Том Ханкс беше страхотен баща, който съжаляваше, че е въвлякъл сина си в мафиотски бизнес, и основната идея на историята беше не просто нуждата му от отмъщение със сина си по време на пътуването, но и нуждата му да предпази сина си от изкушенията на насилието и в смъртта му, освободете го от нуждата от отмъщение. О Моля те. Господи, как ще се смеят японците на това парче патока.

В „Вълк-самотник и бебе“ бащата и синът са се обявили за демони; бащата, на име Огами Ито, някога е бил палач на шогуна, но е предаден от вражески клан и заточен с този син, Дайгоро (очарователният 4-годишен Акихиро Томикава). Те пътуват в Япония като професионални убийци, бащата бута момчето в тромава бебешка количка, която крие оръжия, и официално са се отказали от всякаква надежда за друг живот; те са по-удобни със смъртта, отколкото с живота. Те не се нуждаят от нищо; те са в чисто екзистенциално състояние и значителното насилие, което ги поглъща, нито ги травмира, нито наистина ги впечатлява много. Въпреки че се обичат, те не се страхуват за живота си един на друг, защото са прегърнали смъртта и знаят, че тя ще дойде, когато ще дойде - днес, утре или може би късно във вторник.

Това се играе по странни и мощни начини на екрана. Докато Огами Ито (страхотен мърморец на актьор на име Томисабуро Вакаяма) се бие, синът му може да размишлява върху листата на дърветата. Междувременно баща му разбива армиите, реже крайници на пълния размер, боядисвайки провинцията в прекрасен нюанс на пурпурно пулверизирано-плазмено-капково. Тогава татко събира Сони и с ритъм на сърцето им, сякаш са на пикник, отиват да ядат малко ориз.

„Бебешка количка на река Стикс“ от 1972 г. е една от най-добрите от поредицата; започва с Самотния вълк, който изпраща няколко съперничещи си членове на клана, които атакуват по странни начини; единият се отдава на меча, за да може следващият да използва тялото си, за да скочи над и зад Lone Wolf. Няма никаква полза - Вълк-самотник тръгва към отклоняващия тласък и взема човека с копие, подадено му от сина му в количката! - но това води до разговор между Вълк-самотник и човека, чиято глава току-що е отцепил.

Някак си - сюжетът е византийски - Огами в крайна сметка го унищожава с Трите богове на смъртта, шогунски убийци с грандиозна специализация. Синът му дружелюбно наблюдава, сякаш наблюдава мукане на крави и кончета на полето.

ах. Животът е добър. Сложете още един отгоре върху пакета с шест, сложете пържола на скарата и гледайте как самураите се нарязват на парчета, за честта на клана, отмъщението на изгубените близки, където нито един удар не е евтин и каквото се случва наоколо се случва. Седя там тайно и мечтая за моя личен филм за самурай. Кога ще успеят? Ще се казва „Затоичи срещу Майкъл Мур“. Хм, защо мисля, че ще е много кратко?

Томисабуро Уакаяма и Акихиро Томикава в „Вълк-самотник и бебе“: Приказка, вкоренена в дълг, чест и кръв. Мейко Каджи в „Лейди Снежна кръв“, шаблонът за балетното насилие във филмите „Убий Бил“ на Куентин Тарантино. : Баща, стремящ се да отмъсти, със сина си заедно за езда. Блъф на слепец? Не разчитайте на това. „Zatoichi се среща с едноръкия мечник“ е сред самурайските филми, достъпни от AnimEigo на DVD.