logo

Завръщане на реге

ДО 1972 г. REGGAE е доминиращата популярна музика на Ямайка в продължение на добри пет години. Регето израства от своите ямайски прецеденти - 'рок стеди' и ска - които от своя страна сляха карибската фолк музика с американския ритъм енд блус, особено Ню Орлиънс R&B, практикуван от Фетс Домино и Алън Тусент.

Полученото реге имаше отличителен заден ритъм, който звучеше като синкопирано разбъркване, направено назад. На китарите и баса беше дадено повече индивидуално пространство от сегашния супер лъскав американски соул. Текстовете бяха изпълнени с празнуване на марихуана, етническа гордост и истинска поезия. Това беше най-важната черна музика на времето.

Но той остана предимно неизвестен в Северна Америка. Имаше един невероятен хит - 'Israelites' на Desmond Dekker & the Aces - и реге-влияни хитове на Пол Саймън и Джони Наш. Дойдоха филмът The Harder They Come, с участието на Джими Клиф в ролята на експлоатирана реге звезда, която се обръща към допинга от разочарование. Филмът на Пери Хензел улови култура чрез музикалната си индустрия по начина, по който Робърт Алтман се опита неуспешно в Нашвил. The Harder They Come беше може би най-добрият филм за третия свят, правен някога и стана култов любимец тук.

Както и саундтракът. Албумът включва песни на трима от най-добрите реге изпълнители: Cliff, Dekker и Maytals. The Harder They Come (Остров SMAS-7400) ОСТАВЯ НАЙ-ДОБРАТА КОЛЕКЦИЯ РЕГЕ ДО СЕГА. След успеха му, двама по-важни артисти - Боб Марли и Питър Тош - станаха известни. През 1973 г. регето изглеждаше готово да превземе Америка с щурм.

може ли да се пие с прозак

Никога не се е случвало. Критиците хвалеха регето, докато музиканти като Ерик Клептън и Ролинг Стоунс откраднаха колкото могат. Американските звукозаписни компании тласнаха силно Клиф и Марли. Но продажбите на плочи бяха скромни и регето скоро се настани в удобна ниша, подобно на американските bules: и двете имат голямо влияние върху критиците и музикантите с малки, но стабилни продажби.

Едно от най-големите разочарования на реге беше колосалният провал на Джими Клиф да последва четирите си брилянтни песни от The Harder They Come. Тези песни представяха политическо разочарование с вълнуващи мелодии и грациозно подценяване. Следващите му албуми обаче бяха пълни с беззвучни, преувеличени политически трактати. Човек може да пренебрегне един провал, но след три от четири Клиф беше отписан от почти всички.

Сега всички да бъдат забравени, Клиф издаде албум, Give Thanks (Warner Brothers BSK 3240), който на практика изпълнява всички обещания на The Harder They Come. Стигайки до корените на американския соул на реге, Клиф е написал плаващи, неуловими мелодии за да покаже все още богатия си глас. В „Среща в Африка“ той извиква родината на диаспората с висок тенор, който започва да работи, а след това просто тръгва на брега със задоволство срещу ритъма.

Клиф не е изоставил политическите си теми, но ги е обвил в лиризъм, който ги прави много по-убедителни. „Stand Up and Fight“ няма и следа от бойни маршове, но вместо това прави бунтът звучен подскачащ. „Издирван мъж“ има инерцията на преследване на ченгета и разбойници, но с контекст на политически затворник.

най-добрите фалшиви коледни елхи 2016

Най-забележителните песни в албума са първата и последната. „Bongo Man“ отваря записа с племенни ритуални перкусии и викове на птици от джунглата. Сякаш приветствайки духовете, Клиф и неговият хор обявяват, че Човекът Бонго е дошъл да ни отведе в Сион. Гласовете им се издигат и затихват с неизбежността на вятъра, придавайки на ритуала убедителен авторитет.

Заключващата „Universal Love (Beyond the Boundaries)“ има подобно неземно пеене между Клиф и неговия припев. Най-важното е, че отдалечава регето от обичайното му блато на религиозен мистицизъм. Клиф съветва: „Нямаме нужда от религия/Нямаме нужда от друг спасител/Това, от което се нуждаем, е да разбираме/Нашите чувства и поведението си.” Такъв прагматизъм е добре дошла промяна от обичайната растафарианска димна завеса на реге.

Ако Джими Клиф се опита да бъде Марвин Гей от Ямайка, Уейлърс се опита да бъде Ролинг Стоунс на острова. The Wailers включваха три големи таланта - Боб Марли, Питър Тош и Бъни Ливингстън. Въпреки че започнаха с woul хармонии, повлияни от Motown, те непрекъснато се придвижиха към по-строг, по-инструментален рок звук. В крайна сметка тримата лидери се оказаха много за една група и Тош и Ливингстън се оттеглиха за соло кариери през 1974 г., оставяйки Bob Marley & the Wailers.

Когато Клиф се препъна след филма, Марли се превърна в светла надежда на реге. Той издаде три брилянтни студийни албума на Island Records: Catch a Fire, Burnin ' и Natty Dread - които имаха заразителната атака на най-добрите албуми на Rolling Stones, без да жертват отличителния характер на реге. Тогава Марли направи най-добрия си запис на живо! (Остров), на концерт през 1975 г. в Лондон.

След това Island Records подготвиха голям тласък, за да направят Марли американска суперзвезда, но следващият запис, Rastaman Vibration, беше провален. Следващият, Exodus, се разочарова още повече и Кая просто рухна. Студийната работа на Марли започна да се влачи с темпове, които се стичаха там, където трябваше да скочат. Гневът му по улиците в гетото беше заменен от абстрактна реторика и възхваления към феодалния монарх Хайле Селасие, религиозният месия на ямайските растафари. Мелодиите бяха омаловажени с увеличаването на проповедите.

колко да боядисвам косата

Така новият му двоен албум Babylon by Bus (Остров ISLD 11 1298) се квалифицира като окуражаващо завръщане. Записани на няколко концерта в Европа, Марли взема най-добрите песни от трите си разочаровани албума и ги съживява с предишния си плам. В студийния албум, например, „Exodus“ беше монотонен седем минути непроменен реге модел зад глухия разказ на Марли. В албума на живо песента е заредена с неотложността на бежанците в бягство.

Както при другите значително подобрени римейкове, критичната разлика е във връзката между Марли и неговата група. He Wailers са една от най-добрите рокендрол групи наоколо. Братята Барет – Карлтън на барабани и Астън на бас – поддържат изтъкнатия ритъм отличително ямайски. Но китаристите A1 Anderson и Junior Marvin се движат агресивно от ритъм към лидерство и органът на Wire Lindo издува от фона с неудържимо R&B.

В последните студийни албуми Марли държи музикантите си в ограничен фон. На Вавилон с автобус балансът се възстановява и Wailers бутат Марли на всяка крачка и той отговаря с най-добрите си вокали от години. Отново има място и за китара и Марвин и Андерсън скачат във всеки пробив, най-вече в „Heathen“.

Марли включва версия на неговия сингъл от 1977 г. „Punky Reggae Party“, който подчертава дълга на пънк-рока към регето. Включени са само две стари песни, но най-новата версия на 'Lively Up Yourself' показва, че въпреки всичките си подобрения Bob Marley & the Wailers все още не са възвърнали върховата си форма.

Когато Тош напусна Wailers, той стана по-известен с откровеното си застъпничество на марихуаната, отколкото с музиката си. Неотдавнашната му връзка с Rolling Stones трябва да спечели неговата непроменена основна реге нова публика. Тош направи турне със Стоунс това лято, а новото му издание на Rolling Stone Records, Bush Doctor (COC 39109), включва вокали на Мик Джагър в една песен и китара на Кийт Ричардс в две други.

Коледна украса на бялата къща 2020

Въпреки тези камеи, записът съдържа най-истинското реге от трите дискутирани тук издания. „Dem Ha Fe Get a Beaten“ е песен за обещано отмъщение на тежък диалект и тежък ритъм. Нито задръстваният глас на Тош, нито закачливият бас на Робърт Шекспир не правят отстъпки на пазарите на Maerican. Заслугата на Кийт Ричардс е, че човек не може да избере китарата му от заглавната мелодия. Всички инструменти се разбъркват около главния ритъм, докато Тош защитава марихуаната като естествена билка срещу технологичната медицина.

Дуетът Toshhs с Джагър (също издаден като 12-инчов сингъл) е на Smpkey Robinsonhs „(You Got to Walk and) Don't Look Back“. Това не е предателство към корените на реге, а връщане към най-дълбокото от тези rrots. Ямайка отдавна е силно повлияна от вносната американска черна музика и записите на Motown са в основата на много ранно реге. В тази песен човек може да стане свидетел на произхода на реге, тъй като американската соул песен се трансформира от карибските ритми и инфлекции.

Разбира се, Джагър също започва кариерата си, като покрива американски соул песни. Той също ги преобрази, като ги постави с чикагски блус и британски поп. Ямайското реге е най-зареждащата вариация на американския ритъм енд блус след британския рокендрол и тези три записа заслужават много по-широка публика, отколкото биха искали.