logo

ПОСЛЕДНИТЕ ДЕЙСТВИЯ НА ДЖЕФ БЪКЛИ

Веднъж Боно описа музиката на Джеф Бъкли като „чиста капка в океан от шум“, но вълните на изкуството на Бъкли никога няма да бъдат напълно известни. Когато случайно се удави в река в Мемфис преди година, Бъкли беше издал само един пълен албум „Grace“ и едно EP „Live at Sin-e“. Благословен с удивителен глас – в един момент можеше да се извиси нежно, а в следващия да извика с груба спешност, подобна на Робърт Плант – Бъкли изглеждаше темпераментно зле подготвен да се справи с нарастващото внимание и очакванията, генерирани от неговата музика.

Част от проблема беше наследствеността. Той е син на певеца и автора на песни Тим Бъкли, който умира от свръхдоза хероин през 1975 г. Джеф Бъкли, който е отгледан от майка си в Калифорния, се срещна с баща си само веднъж, но те споделят изненадващ брой качества, като се започне от много -октавни диапазони и емоционално изразителни вокални маниери. И двамата бяха инстинктивни синтезатори и двамата писаха за скръб, тъга и смърт, както и секс и романтика, като тези грандиозни теми често се преплитат объркано.

Издаден през 1994 г., 'Grace' беше широко аплодиран, но Бъкли имаше проблеми с последващото действие. През 1996 г. и началото на 1997 г. той записва няколко добре развити демо с продуцента Том Верлейн в Ню Йорк и Мемфис, но очевидно не е доволен от резултатите и ги оставя настрана. През март 1997 г. Бъкли се премества в Мемфис, където записва редица сурови демо записи в домашното си студио с четири песни.

Готов за още един кадър, Бъкли помоли колегите си от групата да дойдат в Мемфис, за да започнат работа по албум, който е решил да озаглави „My Sweetheart, the Drunk“. Те буквално бяха в бягство от Ню Йорк, когато напълно облечен, трезвен Бъкли стъпи в река Вълк за импровизирано плуване в гореща лятна нощ - и стана жертва на подводно течение.

Почти година по-късно имаме „Sketches (for My Sweetheart, the Drunk)“ (Columbia), комплект от два компактдиска, който включва студийните сесии, продуцирани от Verlaine, домашните записи в Мемфис и няколко шанса и края. Материалът е сглобен под ръководството на майката на Бъкли, Мери Гибърт. Нямаше посмъртно презаписване или каквито и да било други движения за изчистване на нещата, а Andy Wallace, който продуцира „Grace“, миксира повечето от сесиите на Verlaine. Като чертежи, домашните записи са по-груби и спонтанни от студийните сесии, но и в двете ситуации непълните не означават незавършени.

Това е особено вярно за първия диск, който включва няколко песни, които е трудно да си представим, че ще бъдат значително подобрени. Например, „Everybody Here Wants You“ звучи като забравена песен на Ал Грийн от разцвета на Hi Records, скъпоценен камък, който Simply Red може да съсипе или който Максуел може да изкупи. Това е тлеещо изявление на похот и преданост, предадено с душевна, чувствена увереност.

Има и други ефирни екскурзии: резервната, болезнена „Утринна кражба“; тъжно меланхоличният „Opened Once“, в който Бъкли предизвиква романтична загуба и емоционално изместване („Аз съм изоставена железопътна линия/ със залеза, забравящ, че съм се случил“); и лирически алюзивен, духовно съкрушен „Небето е сметище“, може би най-добрият пример за способността на Бъкли да подчертава емоционалната динамика чрез непрекъснато разширяващ се вокален израз.

„Новогодишната молитва“ с мантрата си „не се срамувай за това, което си“, има фина източна подводна сила, която доминира в най-преследващата любовна песен на колекцията „Ти и аз“. Звучи като онези легендарни записи на флейта на Пол Хорн, направени в Тадж Махал, това е бавно горящ, хипнотизиращ вокален тур де сила, отразяващ влиянието на декоративното, в крайна сметка екстатично, вокализиране на Нусрат Фатех Али Хан. (За да чуете безплатна звукова част от „Отворено веднъж“, обадете се на Post-Haste на 202-334-9000 и натиснете 8173.)

Вторият диск на „Sketches“ включва собствените миксове на Верлейн от две студийни демо, шест от домашните записа и, за да завършим, радиопредаване на живо от Бъкли от 1992 г. на кънтри стандарта „Satisfied Mind“ (което е за трудността да се намери удовлетворена душа ).

Скиците в домашното студио са малко по-проблематични - по-остро и по-спонтанни, но по-малко развити (изключението е странната кавър на песента Genesis от ерата на Питър Габриел, „Back in N.Y.C.“). „Murder Suicide Meteor Slave“ и „Demon John“ имитират шумната мелодична хаос на приятелите Sonic Youth, но не се чувстват особено Buckleyesque. Най-добрите песни са „I Know We Could Be So Happy Baby (If We Wanted to Be),“ където копнежният фалцет на Бъкли подчертава неразрешеното напрежение, предложено в заглавието, и по-оптимистичната „Jewel Box“, в която той обещава „ да ти кажа тайни толкова добре, че никога няма да кажеш на нито една душа. В най-добрия си вид песните на Бъкли бяха като тайни, които феновете искаха да споделят с всички.

(За да чуете безплатна звукова част от „I Know We Could Be So Happy“, обадете се на Post-Haste на 202-334-9000 и натиснете 8174.) НАДПИС: „Песните . . . са истинските останки' на Джеф Бъкли', пише майка му Мери Гибърт.