logo

ГЕОРДЖ ГРОС И СРАМЪТ НА БАЩИТЕ

Като див карикатурист, немският художник Джордж Грош имаше малко равни. Неговите образи на корумпираните, бездушни бюргери, които са превърнали Ваймарска Германия в Третия райх, са преминали в митологията на 20-ти век: монокленият прусанец с дуелен белег и игла за вратовръзка със свастика; намръщеният армейски офицер, размахващ кървав меч; свинският индустриалец потрепва обърнатите си мустаци.

Ранен и безмилостен критик на Хитлер, Грош се присъединява към потока от немски интелектуалци и художници, които избягаха в Съединените щати през 30-те години на миналия век. Повече от четвърт век той живее в Ню Йорк, художник в изгнание, чиято искра на гений сякаш угасва, след като е отстранен от Отечеството, което презира.

Сега, 36 години след смъртта му, блудният син се завръща с отмъщение. В една обширна и изключително популярна ретроспектива, Новата национална галерия тук е монтирала изложба на Grosz, която изправя съвременните германци с греховете на бащите - или поне версията на Grosz за тези грехове.

Това е широчината на шоуто – повече от 1000 творби като цяло, много от които са показани за първи път в Германия – подсказва обхвата на таланта на Грош. Отвъд социалния критик е брилянтен чертожник, буен дадаист, превъзходен портретист и първокласен порнограф.

Озаглавено „Джордж Грос: Берлин-Ню Йорк“ и подкрепено с 1,5 милиона долара от държавната лотария, шоуто се очаква да привлече около 200 000 посетители, преди да се премести в Дюселдорф в средата на април и след това вероятно в Ню Йорк. Първоначално изложбата беше предназначена да отбележи стогодишнината от рождения ден на Грош през 1993 г., но беше отложена за повече от година, тъй като няколко ключови произведения бяха недостъпни. Забавянето изглежда само засили местния интерес: повече от 4000 зрители се появиха на 15 януари, най-голямата неделна тълпа в историята на музея и достатъчно, за да накара служителите на галерията да удължат работното време през уикенда до вечерта.

Трудно е да се прецени дали има елемент на мазохизъм в тази избирателна активност. Много германци изглежда обичат да им казват направо колко лоши са били някога, а Грос не е нито пестелив, нито деликатен. По-привлекателният обаче изглежда е възгледът на Грош за Ваймарски Берлин – така нареченият „танц между два пламъка“, докато градът се движи в историята в аморален прилив от една световна война към друга.

„Грос и Берлин наистина вървят ръка за ръка“, каза кураторът Уенди Уолис. „Берлин беше столицата на Ваймар Германия, а Грош беше най-известният немски художник от този период.“

Той е роден в Берлин като Георг Грос - англиканото име идва по-късно - на 26 юли 1893 г. и семейството скоро се премества в Померания, тогава част от Източна Прусия, сега част от Полша. Когато бащата на Грос умира през 1900 г., майка му Мари се връща за кратко в Уединг, квартал на работническата класа в северния централен Берлин, където работи като шивачка. През 1902 г. обаче тя отново събира семейството на север в Померания, където ръководи клуб за армейски хусари.

върви бавно, за да вървиш бързо

Излагането на този груб, груб свят зарази Грос с незаличимо презрение към военните неща. По-щастливо влияние - макар и не по-малко изкривено - беше откриването му на Америка чрез 'Приказките за кожените чорапи' на Джеймс Фенимор Купър и историите за Дивия запад на немския писател на приключения Карл Мей. Тази романтична любов към Съединените щати също ще продължи цял живот.

На 12 години започва да рисува. Дарбата му е очевидна и през 1909 г. той е приет в Кралската саксонска художествена академия в Дрезден. Грос продължава обучението си три години по-късно в Берлин, подкрепен от държавна стипендия. Но той беше човек, предназначен - и може би решен - да ухапе ръката, която го хранеше.

Бунтовни години В патриотичния плам, който обхвана Германия през август 1914 г., Грос се записва в армията, само за да бъде освободен бързо след нервен срив. Изкуството му става все по-язвително, изобразявайки общество, което е агресивно и безмилостно. „Метрополис“, рисуван през 1916 г., е червен градски пейзаж, пълен с бързащи тълпи и изображения на смъртта. През същата година, в знак на протест срещу германския милитаризъм, той добавя „е“ към собственото си име и променя крайното „е“ в фамилното си име на английско „z“: George Grosz.

Нареден за активна служба в отчаяните дни на 1917 г., той отново претърпява психологически колапс. Изпратен в психиатрична болница, той скоро е изписан завинаги и се връща в победен Берлин, столица на империя, която вече не съществува.

В следвоенното кипене времената назрели за бунтовници - със или без причина. През 1919 г. Грош се присъединява към Германската комунистическа партия, която е заключена в битка с десните реакционери. Художествено той се хвърли в дада, модерното тогава движение, което пренебрегваше конвенционалните естетически и обществени ценности с безсмислици и пародии. Грос танцуваше и рецитираше балдърдис в берлинските кабарета; той участва в надпревара между пишеща машина и шевна машина. Наричаха го Пропаганда.

Дада обаче беше нещо повече от антиестетичен отдушник; за Грош това беше реакция срещу калцирана буржоазия. Изложението на Новата национална галерия пресъздава стая от скандалното шоу на дадата от 1920 г. в Берлин. Сред експонатите е висящ манекен, облечен в армейска униформа и свинска глава, малко безбожие, което струва на Грош глоба от 300 марки за клевета на военните.

Но дадата беше твърде странен, твърде задънена улица за човек с артистичния талант и стремеж на Грош. (Така и комунистите, които той отхвърли след разочароващо пътуване до Съветския съюз през 1922 г.) Той прекара 20-те години на миналия век, експериментирайки с различни стилове и медии. Той си играеше за кратко с автомати без лице или крайници, често рисувани в нещо като кубистична обстановка, която изразяваше дехуманизацията, която той вярваше, че е наследство от Първата световна война и едно безчувствено правителство.

В средата на десетилетието той прегръща Neue Sachlichkeit (Нова обективност), съживен реализъм, който отхвърля експресионизма. В този стил Грош рисува няколко поразителни портрета, включително масло от 1926 г. на Макс Шмелинг, който скоро ще стане световният шампион по бокс в тежка категория. Грош беше страстен фен на битките, отчасти защото го смяташе за американски спорт и отчасти защото борбата на ринга предостави привлекателна метафора за собствената му борба с платното.

Художествената битка, според него, трябва да се води от името на едно по-добро общество. Грос се възмущаваше от онези съвременници, за които смяташе, че създават изкуство само по себе си, без достатъчно социално съдържание. „Време е веднъж завинаги да спрем да следваме всички безжизнени френски традиции с техните скучни чувства, техните сини художници – Сезан, Пикасо и така нататък“, призова той своите колеги немски художници. „Ние имаме повече общо с белгийците, с тяхното проникновено изследване какво се крие зад външния вид.“ Веднъж, когато го попитали за мнението му за абстрактния експресионизъм, Грош пръска няколко туби боя върху седалката на стола си, за да илюстрира пренебрежението си. Настаняване на Лонг Айлънд

Меланхолията, изолацията, отчуждението - всичко това са теми във Ваймар на Грош. Социалната му критика беше най-ожесточаваща, когато беше насочена срещу „Стълбовете на обществото“, както той нарече една от най-известните си картини. Тази картина пронизва всичко, което Грош презираше в обществото, в което е живял: милитаризъм, йерархия, конвенционални благочестия. Няма тънкост във фигурите, които дива, като облечения в черна роба съдия с червен пиянски нос или редактор с воднисти очи с камерно гърне на главата.

„Определено има карикатурно или карикатурно качество на Грош, но това е част от неговата привлекателност“, каза Уолис. „Снимките му са много крещящи, без съмнение.“

Даниел Грийн (актьор)

Всъщност толкова крещящи, че едва ли биха могли да бъдат игнорирани от самите власти, които той осмива. Грош е повдигнат по обвинения три пъти в Германия през 20-те години на миналия век. Наред с други твърдения, той беше обвинен в богохулство за неговия „Христос с противогаз“ (1927), който показва разпнат Исус, облечен с маска от Първата световна война. Неговият „Зигфрид Хитлер“ (1922), изобразяващ бъдещия фюрер в нелепа хунска кожа, е един от най-ранните художествени удари на архитекта на хилядогодишния райх.

Грош със сигурност можеше да усети откъде духа вятърът и за един непочтителен бивш комунист това беше наистина лош вятър. Той избра да емигрира със съпругата си и двамата си малки синове. Техният кораб акостира в Ню Йорк на 23 януари 1933 г., седмица преди Хитлер да дойде на власт в Берлин.

Нещо в Америка сякаш изцеждаше голяма част от отровата от системата на Грош. Въпреки че се бореше срещу дебелия и щастлив, той винаги беше имал буржоазна ивица. (Печалбите от една от най-ранните му картини отиваха за закупуване на чифт денди американски лачени обувки.) На Лонг Айлънд той се настанява удобно в живота на средната класа, рисувайки идеализирани голи фигури, безобидни улични сцени и - като бърз печеливш пари -- еротични сцени на съпружески двойки, дискретно показани зад параван в настоящата изложба.

„В Америка той остави настрана настояването си за социална критика и много критици смятат, че е загубил предимството си“, каза Уолис. „И ако погледнете неговите творби, мисля, че трябва да се съгласите. Той обичаше да бъде в Америка, но загуби връзка с това, което беше вдъхновило най-добрите му творби.

Той все още понякога можеше да се нахвърля върху Отечеството – както в неговата „Каин, или Хитлер в ада“, картина от 1944 г., която показва армия от скелети, издигащи се от калта около ботушите на фюрера. Следвоенна поредица показва дехуманизиран художник с дупки в палитрата и платното си, тъжен автопортрет.

Все по-често се насочва към алкохола. „Аз съм просто някакъв беден просяк“, написа той. — Живея тук като пират, можеш да ми вярваш на думата. Може и да играя ролята на известния артист, но зад тази огромна слава няма нищо друго освен огромна празнота.

През лятото на 1959 г., след 26-годишно отсъствие, Грош и съпругата му Ева се завръщат в Германия. Тъй като синовете им пораснаха - Питър беше станал физик, Мартин - джаз китарист - Groszs бяха решили да разделят времето си между Берлин и Ню Йорк.

Но в ранната сутрин на 6 юли 1959 г. Грош е открит мъртъв от вестникаря. Грош беше излязъл в града предишната нощ, беше се напил, падна по стълбите и се задави до смърт от собственото си повръщане.

Отечеството си беше върнало своенравния син. Специалният кореспондент Петра Кришчок допринесе за тази статия. НАДПИС: Джордж Грош, по-долу през 1928 г., е ранен и безмилостен критик на Хитлер и неговите последователи, рисувайки произведения като „Stuetzen der Gesellschaft“ („Основи на обществото“) от 1926 г. и „Каин“, или Хитлер в ада. (1944), по-горе.