logo

ФРАНКС ОТИВА ЗА БРЕГА

MICHAEL FRANKS прави музика, която можете да видите: „Blue Pacific“, първият албум от три години на джаз-поп певеца и автора на песни, е емоционално завръщане към неговите корени от Калифорнийския океан, а текстовете са пълни с „слънца от пастели“ и „опалови басейни“ и „диамантови води“, прохладните мелодии, нежно оцветени с небесно синьо и морска зеленина. Представете си как може да звучи една от картините на басейна на Дейвид Хокни или една от слънчевите крайбрежни абстракции на Ричард Дибенкорн.

Франкс, който се появява в събота на Wolf Trap, има тих, пеещ глас, който внезапно извиква същността на Калифорния, слънчево, небързано, безпроблемно напеване, с някаква сънлива усмивка в него. Този спокоен глас се съчетава с лесните мелодии и почти тропически ритми на Франкс. Но цялата тази привидна лекота е измамна - очевидно има някаква работа зад думите. Франкс е един от най-грамотните ни автори на песни, с рядка поетична разпуснатост – трябва да харесате напълно небрежния начин, по който той отхвърля лукав ред като „Чувам от бившия си/На гърба на моите чекове“.

Въпреки че 45-годишният Франкс сега живее във Форт Майерс, Флорида, курортен град, където, казва той, „наистина не се случва много“, той остава в сърцето си много калифорнийски: кредитите на албума благодарят на неговия треньор по бягане, вегетариански готвач , лекар хомеопат и масажист и др. Новият албум засяга важни неща в живота му: има любов и секс, разбира се – „Chez Nous“ е своеобразно хитро продължение на „Popsicle Toes“, левия поп хит на Franks от 1976 г. „Long Slow Distance ,“ за строгостта и чувствените награди от бягането (както и друга закачлива метафора за секса), може просто да се превърне в песен за тема за маратонците от морската пехота на обучение.

как да запазите кърпите меки

Но най-вече става дума за живота в лявата част на страната.

„Мислех, че би било страхотно да направя албум от Западно крайбрежие“, казва Франкс. „Израснах там и направих повечето от ранните си записи там, до „Burchfield Nines“, когато се преместих в Ню Йорк.

„Така че отидох в Калифорния да пиша – никога не бях ходил умишлено някъде и не съм казвал: „Ще пиша на това място“. Съпругата ми и аз наехме апартамент в Сан Диего, всъщност - на около половин миля от къщата, в която израснах. И беше страхотно просто да гледам океана и да вляза в идеята да пиша и записвам.

Конфликтите в графика попречиха на Франкс да вземе на турне състава на албума с имена от Западното крайбрежие, който включва пианист Джо Сампъл, китаристите Дийн Паркс и Бъз Фейтен, барабанистът Джон Гуерин и 20-годишният син на Франкс, Шон, който свири на чинели на един писта. Но откриването на шоуто Wolf Trap ще бъде китаристът Лари Карлтън, отговорен за някои от най-горещите лайкове в албумите на Steely Dan, който участва в „Blue Pacific“. А самият Франкс отново ще свири на китара на сцената за първи път от много време.

„След като започнах да си позволявам да вземам тези страхотни китаристи“, казва той, „изглеждаше някак безсмислено да вземаш китара, когато имаше Стив Кан там.“

На „Blue Pacific“ Франкс раздели 10-те песни между трима известни продуценти, необичаен подход, предложен от Reprise Records.

„Чувал съм от други артисти, че много проблеми могат да възникнат от този вид подход, не на последно място е, че в крайна сметка можете да получите материал, който всеки звучи различно“, казва той. „Но намерих това за чудесен начин за работа. Първо работих с {джаз-поп клавишист} Джеф Лорбър, който работеше по напълно различен начин от Томи ЛиПума, който беше напълно различен от Уолтър Бекер в края. Понякога, когато работите върху запис с един продуцент и правите девет или 10 песни, и двамата получавате известен вид слепота за последните няколко парчета. Всеки от тези трима продуценти беше толкова фокусиран върху мелодиите, които правеха, че всяка песен изглеждаше наистина специална и има свой собствен характер.

фугираща смес или замазка за душ ъгли

Бекер, който продуцира последния албум на Рики Лий Джоунс, е най-известен като половината от студиото от 70-те Steely Dan, което, подобно на Франкс, е пионер в изпреварващия времето си поп-джаз хибрид.

Франкс се готви да натопи поппил в театъра – наскоро завърши писането и записа на „Noa Noa“, мюзикъл за живота на Пол Гоген, художникът от 19-ти век, който напусна дома и семейството си и раздели конкурентния парижки импресионист сцена за рисуване в Таити.

„Преди 10 години бях на обиколка на Австралия и на връщане спрях в Таити“, казва Франкс. „И аз наистина се заинтересувах от идеята за нещо за Гоген, което би било музикално. Начинът, по който е представен е толкова несправедлив. Съмърсет Моъм свърши истинска работа с брадвичка с него и имаше един филм с Доналд Съдърланд, който даде наистина странен образ за него. А самият животът му изглеждаше толкова драматичен, без никакво разкрасяване.

„Така че написах няколко неща – предполагам, че просто си мислех да работя върху албум от негова гледна точка. И се превърна в мюзикъл. Гледах „Евита“, която смятах за страхотна и бях насърчена, защото се пееше отгоре до долу, както бих искал да направя това шоу. Взех почти две години почивка, направих записи и на двете песни, на всички песни.

списък на религията в америка

Заедно с композирането на 30 песни – три от които, „Vincent's Ear“, „Woman in the Waves“ и „On the Inside“ се появяват в албума му – Франкс е замислил шоуто визуално и драматично, включително написването на сценични указания.

„Имам чувството, че много от тези неща вероятно ще бъдат изхвърлени“, смее се той. „Доста не познавам музикалния театър. Сега е на етапа, когато говорят за цехово производство, за следващата есен, по ирония на съдбата, в града, в който съм роден, Ла Хола, {Калифорния}.

Франкс, чиито тениски за турнета са екранирани с някои от познатите островни изображения на Гоген, казва, че влечението му към художника е сложно. „Възхищавам се на картините му, разбира се. И смелостта на това, което направи, наистина ме впечатли. Мисля, че това е нещо като споделена фантазия за хората, които живеят в нашия вид западен свят. Чувате много хора да казват „Това, което наистина бих искал да направя, е да отида на някое безлюдно място и да бъда креативен“. Разбира се, аз бях един от късметлиите - беше ми разрешено да бъда креативен.