logo

Режисьорски разфасовки: Самурайското разбиране на Хидео Гоша

Тези, които мислят самураи, мислят за Куросава, което е добре. Така няма да изпаднете в беда.

Но просто не е достатъчно. И не е много приключенски.

Защото се оказва, че без значение колко велик е бил режисьорът Акира Куросава – „Седемте самурая“ (1954) със сигурност е най-известният от многото му превъзходни картини на тема войни – той беше само един от многото режисьори, привлечени от класиката образи на феодална Япония, ослепителното владеене на меча, суровия кодекс на мъжкото поведение и задължения, смелостта и наистина страхотните прически. Да се ​​съсредоточиш върху него означава да пропуснеш толкова много. Все едно да се фокусираш върху Джон Форд като единствения режисьор на уестърни.

За да продължите западната аналогия, помислете за следното: не бихте ли научили наистина, повече и по-бързо за уестърна, ако изучавате рутинен режисьор, който работи усилено, бързо и професионално в рамките на системата, никога не е получавал много внимание, никога не се е смятал за гений, който никога не е бил любимец на критици и кинематографисти, умира тихо и чиито филми след това са признати като притежаващи определено нещо, ярост, визия, твърдост, която е незабравима?

Бихте и бихте избрали да изучавате не великия, страхотен Форд, а великия, страхотен, но далеч по-неясен Бъд Боетихер („The Tall T“, „Seven Men From Now“) или великия, страхотен, но далеч по-неясен Антъни Ман („Завой на реката“, „Уинчестър „73“).

Ето защо, от гледна точка на самурай, би било по-добре да изберете Хидео Гоша, няколко от чиито до голяма степен невиждани филми се появяват в общия поглед този месец като част от две филмови серии, единият в киното E Street Cinema на Landmark, другият в киното Сребърен театър AFI.

Гоша беше истински автор с визия, стил, набор от грижи, предпочитания към определени актьори и определени видове истории, но в същото време той работеше в реалния свят на японското кино за самурай и играеше според неговите конвенции; той не е мечтал за глобална трансцендентност. За него това беше работа, а не мисия.

С други думи, той се вписва. От 50-те до 80-те години на миналия век филмът за войните беше основен елемент от японската филмова култура и индустрия (изглежда, че сега е отслабнал или поне се е превърнал в нещо като „иронична“ фаза) . Подобно на уестърните, той приемаше много форми, от еротични до клоунски, от трик до луксозни, от грандиозни до домашни, от комични до свръхнасилствени, от патриотични до подривни. Гоша можеше да играе всички тези игри; той можеше да работи голямо или малко и беше гений в постановката на действие. А в Америка никой не е чувал за него. Той направи това, което се смяташе за средностатистическия японски програмист, типичния филм, докато филмите, внесени в Америка, бяха скъпи артикули като тези на Куросава, които бяха нашумили първи в кръга на международните филмови фестивали, или бяха авангардни или художествено-сладки , като силно еротичния „Жените от дюните“ от 1964 г.

Ежедневните самурайски филми до голяма степен пропуснаха тези брегове, докато, разбира се, видеорекордера и DVD технологията не ги направиха достъпни от неясни уеб сайтове или в eBay в наивни пиратски версии. (Виждали ли сте филм да замръзва, след което да се разпада на малки странни квадратчета на екрана ви в най-драматичния момент? Имам. Argggggghhhhhh!) Но сега, най-накрая, ако харесвате момчета с халати, джапанки и опашки, които режат изварата и извадете един от друг на големия екран, без да се страхувате от срив от лошо настроение в тайванската задна улица, вие ще бъдете щастлив войн през следващия месец. AFI Silver Theatre започва серия от осем филма в този жанр, с някои филми, които никога не са били показвани на голям екран напоследък, ако изобщо са били в Съединените щати, включително „Убий!“ от Кихачи Окамото, почти никога невижданият филм на Гоша „Бандитите срещу самурайския отряд“ (търсих го от години), както и необходимия Куросава (но по-рядко виждания „Скрита крепост“, се казва, че е вдъхновение за „Междузвездни войни“). За да завършим поредицата, на 5 ноември ще бъде показан чисто нов отпечатък на изящния, невероятния, завладяващ „Харакири“, който според моя скромност и т.н. и т.н. е може би най-добрият филм за самурай, правен някога.

И следващата събота, кино E Street Cinema на Landmark ще прожектира първия chop-'em-up на Гоша, „Трима самурая престъпници“, като част от „Graveyard Shift“, поредица от филми, избрани от опитни типове куратори, които се играят от събота в полунощ до октомври. 8. („Самурай извън закона“ ще бъде представен от определен неексперт, а именно аз.)

Обичах Гоша още преди да разбера кой е той. Работех за друг вестник още през юрасиката на 80-те и отидох до местната представителна къща, за да гледам филм, за който никога не бях чувал, нещо като самурай, за което бележките в пресата казваха за героя: Той е заобиколен от 10 души! С други думи, той ги има точно там, където ги иска! Хм, интересно.

И момче, беше така. Филмът беше бърз, опасен, изключително насилствен и стилизиран, но толкова много, много готин. Веднага започнах да планирам американска западна версия за режисьорската кариера, която никога нямаше да имам. Но какъв страхотен уестърн щеше да стане! В цирк пиян стрелец на изложба научава, че брат му у дома замисля изключително насилие. Той трябва да се върне от самоналожената си пиянска мизерия, за да се изправи срещу него, да го спре, макар че това означава да се изправи срещу факта, че е помогнал на брат си да извърши ужасно престъпление, клане, да открадне злато от правителството, но да го прикрие като злополука и по този начин да призове отново почетното име на семейството, както и да възстанови загубеното му богатство.

Неохотно нашият герой се връща назад; Въоръжени хора са изпратени да го спрат и винаги, когато го засекат, колтовете излизат, горещото олово лети и той сам язди.

Когато се прибере у дома, той открива, че предстои друга пратка злато; сега той и само той могат да спрат брат си и привърженика на брат си и в процеса да придобият отново жената, която е обичал, но която остава лоялна, или поне така изглежда, на клана: тя вече се омъжи за брат му!

Господи, това щеше да е толкова страхотен филм с мен зад камерата, Клинт Истууд като добрия брат, Джийн Хекман като лошия и, че нямаше Луси Лиу на разположение през 1982 г., Фей Дънауей като жената между тях. Финалната престрелка щеше да се проведе в снега, тъй като двамата . . .

Добре, стига толкова. Истинският филм се казваше „Гойокин“, което означава „Официално злато“ (за откраднатото съкровище), а звездите бяха Тацуя Накадай в ролята на завръщащия се Магобей, преследван и уморен, но все пак решен да възвърне честта си, и твърдият като нокти Тестуро Тамба като брат. Между тях беше жената, Исао Нацуяги, отвъд красотата и почти самата поезия и трябва да кажа, че играеше по-добре с мечове, отколкото с оръжия. Въпреки че би било доста страхотно с оръжия, трябва да признаете.

Както и да е, изчезна от паметта и бързо се превърна в сън; Дори не осъзнавах, че е направена през 1969 г. Никога не ми е хрумвало, че е част от индустрия, част от култура, част от система от вярвания, част от авторска версия на света. Това беше просто този наистина страхотен филм.

Но съвършенството на историята ме преследваше, изящната природа на изпълненията, превъзходната скорост и яркост на работата с острието: всички те висяха в мозъка ми.

Миналата година го проследих и го гледах на пиратско видео, ужасен, че всеки момент ще се разтвори в гоблен от квадрати, но още по-ужасен, че паметта ми е засилила резонансите му и второто гледане ще разкрие баналности и идиотизми. Преминах целия път през това, облекчение и открих - добре, изглежда, че не беше нещо брат-брат, беше нещо брат-девер, а жената беше съпругата на Магобей, но... . . хей, все още беше готино. Беше дори по-добре, отколкото си мислех. Този път познавах великия Накадай от брилянтната му кариера с Куросава (той беше фигурата на Лир в „Ран“ от 1985 г.), както и много други страхотни филми като „Мечът на съдбата“ (който AFI Silver показва) и от - - един от най-добрите! но не и Гоша - споменатото по-рано 'Харакири'.

Оттогава проследих и видях шест от 10-те самурайски филма, които Гоша направи в своя класически период, от 1964 до 1970 г., и мога да кажа, че въпреки че качеството варира, всички са здрави, здрави, завладяващи и добри в този старомоден смисъл на отвежда те и за секунди те поставя изцяло в нов свят, занитван до края. „Тенчу“ и „Гойокин“ бих оценил като страхотни; „Трима самураи разбойници“, „Самурайски вълк“ и „Мечът на звяра“ като наистина добри; „Ловец в мрака“ претоварен, но доста добър; и 'Вълците' - хммм, не мога да си спомня много за този.

Както и да е, тъй като жанрът губи комерсиална популярност през 80-те и 90-те, Гоша изглежда се е отклонил към други проекти (като Антъни Ман, който направи „Падането на Римската империя“ няколко години след великия „Уинчестър ’73“ '; говори за разтягане!), включително якудза и исторически филми и дори някои филми с един вид мек, еротичен нрав, преди да умре от усложнения от рак на хранопровода на 30 август 1992 г., на млада възраст от 61 години.

Подобно на много американски режисьори на неговата възраст, той се появи по телевизията. Той беше грубият съвременник на Сам Пекинпа, но за разлика от Пекинпа изглежда не е изградил личен култ към луда безмилостност и постоянни вражди; той очевидно никога не е излизал пред пресата, не е биел съпруги и никога не е бил арестуван за шофиране в нетрезво състояние. Единственият му известен спор включва спор с великия Тоширо Мифуне, за когото се твърди, че е бил нает да участва в „Гойокин“ като един от известните „Йодзимбо“ на Мифуне – безименен бодигард, по-късно вдъхновение за известен американец на име Клинт – - филми. Но Мифуне мразеше студенината на снимките (заснета е в Северна Япония) и започна да враждува с Гоша; той напусна, Накадай беше нает и по този начин започна дълга и печеливша връзка с Гоша, която продуцира 10 филма, включително „Тенчу“, който мнозина смятат за най-великия филм за самурай.

Във всеки случай, тъй като Пекинпа направи репутацията си по телевизията в „Западнякът“, Гоша направи своята в телевизионен сериал, наречен „Трима самурая престъпници“. Успехът на това шоу му позволи, подобно на Peckinpah, да премине към филми с първия си филм като продължение на шоуто. Девет от първите му 10 филма са самурайски филми.

Какво е класически филм за Гоша, от онова горещо десетилетие и половина преди възрастта, досадата, изтощението да го върнат към стандарта? Е, въпреки че имаше репутация на колорист, ранните творби са черно-бели, но независимо от нюансите, първото нещо, което забелязвате, са неговите брилянтни композиционни умения. За него рамката е възможност за фин баланс; тогава това естетическо изтънченост се разкъсва от силата на действието. Всъщност екшънът може да е най-завладяващият от всички филми за самурай (дори филмите „Вълк самотно и малко“, извлечени от графичните романи, които поставят най-високите стандарти за филмите от 80-те). Като всеки артист, той израсна: по-простите, по-малко съзнателни филми бяха на първо място; „Гойокин“ е неговият най-сложният и до известна степен „Тенчу“, който дойде след него, най-радикалният му и сякаш за да засили аргумента му – „Тенчу“ е изключително циничен филм – той се върна към черен… и-бял.

В основата на неговите филми, както и в кода на повечето филми за самурай (и повечето уестърни), е кодът на воина. Кодът? Морс? не. Тайна? не. Добре известно е: набор от правила, които задължават мъжа да се подчинява преди всичко на мандатите на семейството и клана.

Той е твърд, непрощаващ, управлява всичко - от коя страна на леглото ставате сутрин до това как изваждате меча. Това е микроконтрол. Той е различен от западния кодекс по това, че японският кодекс е за честта в обществото; западният кодекс е за честта сред мъжете.

И в двата случая мъжът трябва да направи това, което мъжът трябва да направи, но в японската версия трябва да се жертваш за честта на семейството, без значение какво; стрелецът няма по-голям ангажимент към обществото, още по-малко към семейството (оръжеец би се присмивал на тежестта на ценности като лице и срам в японските филми), а само към вътрешните правила на поведение. Той не защитава нищо, освен собственото си чувство за свобода. Самураят никога не е бил свободен отначало.

овесено мляко срещу кокосово мляко

Следователно кодексът на самурая е склонен към манипулиране от резки - това е елемент, който почти напълно липсва в уестърните - и всеки от великите филми за сам, включително Гоша, описва процеса, чрез който професионален войн с най-високо умение вижда, че кодът е повреден от алчен или амбициозен клан и използван злобно. Така той става подривен спрямо неговите мандати. Той се бори срещу него; той унищожава. „Гойокин“ е върховният пример, където нашият герой, Магобей, в крайна сметка се определя не в подкрепа, а в противоречие с честта на своя клан. Тази чест, поддържана от убийства и кражби, беше фалшива; като мъж, неговата нужда беше да го свали (момче, прави ли го някога).

„Трима самурая престъпници“ е много по-малко медитация, отколкото привидно невинно екшън. Става дума за трима момчета, скитащи из пейзажа, които намират селяни, които току-що са отвлекли дъщерята на лорд, за да протестират срещу хищническите действия на лорд на техния живот и имущество. В крайна сметка – изисква се малко работа – те застават на страната на селяните в нещо, което може да се оприличи само на война на разстояние с много мигащи мечове. Но те действат много като подривници на дневния ред: въпреки че никога не биха го признали, те просто не приемат, че е право на високородените да експлоатират ниското на всяка крачка, просто със силата на обятия. Този „ред“, наложен отгоре, е фалшив и трябва да бъде разрушен. Това трябва да направи един мъж.

Самурайските филми: Те са за това, което трябва да направя, вместо да искам да направя. Ето това е страхотното в тях.

„Убий!“, от Кихачи Окамото, е част от състава на AFI. В продължение на десетилетия филмът за войните беше основна част от японската филмова култура и индустрия. Рядко вижданият „Трима самурая престъпници“ на Хидео Гоша ще бъде прожектиран в събота като част от среднощния сериал в кино E Street Cinema на Landmark. „Харакири“ на Масаки Кобаяши от 1962 г. ще бъде показан на 5 ноември като част от поредица от осем филма на AFI Silver.