logo

ОТВЪРХОД НИРВАНА: СИАТЪЛ БАНДИ, СИ СИ СИ СТРУВА ДА СЕ ВИЖЕТЕ

Още от издаването на първия албум на Blue Oyster Cult преди 20 години, рок критиците пророкуваха (или поне пожелаха) група, която ще съчетае достойнствата на пънка (интелигентност, мелодия, отношение, скорост) с чистата звукова мощ на хеви метъла и срина горната част на класациите. Те чакаха дълго. Това не бяха Куклите, или Рамонс, или Пистолсите, или Антраксът. Това беше Nirvana, чийто комерсиален успех остава най-горещата история на The Biz два месеца след като триото извади Майкъл Джексън от челните места в класациите и която все още може да съперничи на такива легендарни шумозападни производители на Тихоокеанския северозапад като Kingsmen, The Sonics и Jimi Hendrix.

Тъй като Nirvana идва от Сиатъл и по-специално от най-забележителния независим лейбъл в този град, Sub Pop, звукозаписните компании развиха силен интерес и към двете. Дори преди Nirvana, те разследваха сцената, подписвайки с такива групи като Mother Love Bone (която се разпадна след смъртта на своя вокалист) и Soundgarden. Въпреки че са склонни да черпят от подобни влияния, нито една от тези групи не е повторила рецептата на Nirvana. Интересното е, че има някои групи от Сиатъл (някои дори в Sub Pop), които не подражават на най-доходоносната група на сцената; все пак има малко предположения някой от тях да бъде подписан от големи лейбъли.

Mudhoney: „Every Good Boy Deserves Fudge“ Записан преди пробива на Nirvana, но след продължителни и безплодни преговори с големи лейбъли, „Every Good Boy Deserves Fudge“ (Sub Pop) на Mudhoney е съзнателно (и самосъзнателно) отстъпление от възможност за търговски потенциал. Записан на оборудване с осем писти, звучи тънко, далечно и умишлено второстепенно. Това е и най-привлекателният запис, който 'Honey е правил някога.

Въпреки че не е непременно лек по теми - заключителният 'Check-Out Time' не е за мотел - албумът е с малко напыст от метал. Задвижван от хармоника и изпълнен с няколко забавно смешни инструментала, 14-пистовият „Boy“ е предимно колекция от ударни, пънки мантри, които съветват слушателите на „Let It Slide“, „Shoot the Moon“ и „Move Out .' „Променете всички посоки, не оставяйте отражения, излезте навън“, съветва последният и това е типично за юношеската противоположност на албума. Отхвърляне не само на възрастни, но и на порасналата звукозаписна компания, „Boy“ е възхитително проста ода, за да бъде опростено. Небрежен, но оживен, албумът изразява свободата да не сте подписали пунктираната линия. (За да чуете безплатно Sound Bite от този албум, обадете се на 202-334-9000 и натиснете 8141.)

The Walkabouts: „Scavenger“ Може би всичко, което трябва да се каже за „Scavenger“ (Sub Pop) на Walkabouts, е, че включва изяви на Брайън Ино и Натали Мърчант от 10 000 Maniacs, и двете гост звезди, които биха се чувствали неспокойни, ако не е безнадеждно загубен, при всяко друго издание на Sub Pop. Макар и едва ли слаби, Walkabouts използват фолклорни мелодии и текстури, действителни хармонии и, в една песен, струнен квартет; квинтетът включва и певица-китарист (и виолончелист), рядкост във вселената на момчешките клубове Sub Pop.

Подобно на 10 000 Maniacs, Walkabouts свирят мейнстрийм рок със смътно елизабетински характер както в текстовете, така и в мелодиите; „Where the Deep Water Goes“, песента, в която участва Merchant, е номер с акцент на мандолина, който е почти достатъчно пеещ, за да се квалифицира като морски певец. И все пак певецът и автор на песни Крис Екман не е R.E.M. wannabe; той свири хард-рок китара без дрънкане, а ритъм секцията на групата далеч не се оттегля. Тази комбинация прави компетентния, симпатичен 'Scavenger' значително изключение от естетиката на Sub Pop, но това не е достатъчно, за да направи албума изключителен. (За да чуете безплатно Sound Bite от този албум, обадете се на 202-334-9000 и натиснете 8142.)

Pearl Jam: „Ten“ Някои от членовете на блусовата Mother Love Bone се появиха отново с Pearl Jam, чиито „Ten“ (Epic) последва Nirvana в Топ 40, ако все още не и в Топ пет. Като предсказуем, но по-мейнстрийм и еклектичен от своя предшественик, Jam започва 11-песента „Ten“, която звучи като Bone, но постепенно се отклонява към фолк-рока. Водещият певец Еди Ведър може да звучи малко като Майкъл Стайп, прилика, която е особено забележима в песен като „Release“, в която и мелодията, и китарите стават фолк. Въпреки че не е строго формулиран, „Десет“ все пак не е напълно изненадващо; успехът му очевидно се основава на сходството му с предишните поп-метъл издания, а не на опит за разширяване или персонализиране на жанра. (За да чуете безплатно Sound Bite от този албум, обадете се на 202-334-9000 и натиснете 8143.)

Pearl Jam от 'War Babies' може и да е пешеходен, но групата може да се възползва само от сравнение с War Babies, последното влизане на Сиатъл в турнира на големия лейбъл. Това е конвенционална поп-метъл група, която не носи отличителни странности, без значение колко малки, в жанра; най-впечатляващата песен на „War Babies“ (Columbia) е „Sweetwater“, некредитирано (и може би в безсъзнание) ченге на мелодията на „Angel From Montgomery“. Малко по-енергични са 'Death Valley of Love' и 'Satellite', бързи, но едва ли неистови рокери; това е лента само с две настройки на скоростомера, croon и chug. И в двата случая бебетата са скучни. (За да чуете безплатно Sound Bite от този албум, обадете се на 202-334-9000 и натиснете 8144.)

Common Language: 'Sharks to Blood' В другия край на континуума е Common Language, трио от всички жени (без да броим барабанната машина, която има андрогинното име на 'Alesis'), която изработва плътна, бодлива фолк-пънк китара - пейзажи. Трите песни от EP на групата 'Sharks to Blood' (Blast First) не дължат нищо на метъла от 70-те, който е майчино мляко за Sub Poppers; вместо това те предизвикват ъгловия, халюцинаторен звук на ранните Пати Смит и телевизия. Както лирични (гласът на басистката Чарлийн Истър), така и абразивни (китарите на Мери Лейк и Гретхен Венър), тези песни могат да бъдат пропулсивни и лаконични („Mute“) или вяли и експанзивни („Urge to Forget“). Там, където толкова голям лейбъл рок представлява непроницаема обвивка, музиката на Езика се променя, течна, отворена. Той представя, както Смит веднъж рапсодизира, „море от възможности“. (За да чуете безплатно Sound Bite от този албум, обадете се на 202-334-9000 и натиснете 8145.)

най-доброто време за прием на антибиотици